竹刻

传统的中国竹刻主要流行于中国南方各地。嘉定竹刻技艺在明正德、嘉靖年间成为中国竹刻史上最大的流派。据《古禾杂识》记载,嘉兴竹刻即源自上海嘉定,最初刻于檀木之上,后为求刻面光洁,选择竹子作为刻制材料。明末清初,以留青阳文刻法为特点的嘉兴派是全国竹刻工艺三大流派之一,其中以桐乡竹刻、嘉兴南湖区凤桥镇民间竹刻最负盛名。

桐乡竹刻

竹刻是传统雕刻艺术,也称“竹雕”,是指在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。

竹刻起源很早,《礼记?玉藻》记载:“士大夫饰竹以为笏。”现知较早的竹刻实物是西汉马王堆一号墓出土的彩漆龙纹竹勺。清嘉庆以后,浙江竹刻异军突起,后来居上,成为晚清竹刻艺术的代表。据资料记载,浙江竹刻以杭州、嘉兴、湖州为主,近代不少著名刻家都出自这三地。2004年12月,浙江省民族民间艺术保护工程专家委员会认定浙江竹刻主要流传地区为桐乡、安吉,代表人物为桐乡的钟山隐、叶瑜荪。

中国竹刻分竹根雕刻、留青、贴黄等类。在技法上主要有浮雕、深刻、镂雕、阴刻、阳刻和圆雕等。桐乡竹刻在钟山隐、叶瑜荪等名家的影响和指导下,不仅继承了中国传统竹刻艺术,还在此基础上有所创新发展,逐渐形成了较为独特、鲜明的创作风格。桐乡竹刻以臂搁为主,作为案桌上的重要摆设物,很有书卷气。通常在竹的凸面刻上诗画、名人名句等作为勉励、供人欣赏。

钟山隐(1930年出生),桐乡乌镇人。1951年在上海师从金石名家邓散木学篆刻。1953年回家乡乌镇,以刻印为主,兼研刻竹。自1977年起,他的竹刻艺术品经荣宝斋推介,得到了海内外收藏家的好评。2003年被授予“中国竹工艺大师”称号。钟山隐刻竹题材以花鸟、人物居多,其作品线条流畅、刀法细腻,极具收藏价值。

叶瑜荪(1948年出生),桐乡石门人。他十二岁学篆刻,1979年后专攻竹刻,以浅刻和留青法摹刻古今名家书画,尤以擅刻丰子恺作品享誉海内外,出版有《容园竹刻》专集。1995年被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”称号。

桐乡竹刻被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。

凤桥竹刻

凤桥竹刻以留青见长,表现形式多样,作品类型有臂搁、笔筒、竹根雕、屏风、挂屏、棋钵等。

凤桥竹刻传承人冯嘉生(1946年出生)师承其父冯国介。冯国介好金石、精竹刻,曾与吴天如等著有《百梅斋印存》。冯嘉生自幼受父亲熏陶,初学篆刻,继学竹刻,成年后潜心于竹刻艺术,已从最初的以刻竹片、长卷为主,发展到刻臂搁、笔筒、竹根雕、屏风、挂屏、棋钵等,且影响到周围的一些爱好者,逐步形成了凤桥竹刻色、泽、形等方面独特的风格。其代表作品“清明上河图”在首届浙江省民族民间工艺美术博览会上荣获“天工奖”。

清代方絜刻“张梦庐先生五十岁小像”臂搁拓本。(桐乡市文化馆/供稿)

凤桥竹刻工艺流程注重选竹、断料、刻制三步:采竹在冬季,选取挺直、竿长、节稀、无斑点之竹,求其精华内敛而虫蛀少,以体硕质坚、生长三年以上的竹为佳;断料,竹子砍下后,须经两年自然晾干,按作品要求分割成竹筒或竹片,通过蒸煮处理,干透后做好坯样;刻制,先在竹筒竹片上绘制相应图案,然后用刻刀刮、刻、磨、上光,最后成品。凤桥竹刻以留青见长,表筠不可擦伤,以保证作品莹洁如玉。

凤桥竹刻的艺术特征:一是刀法细腻、精练,刀路流畅,一气呵成;二是线条优美,刚劲有力;三是具有浅浮雕的艺术效果,这是有别于其他竹刻艺术的最显著的特征。作品外形美观,易于携带、保存,适合收藏或馈赠亲友,具有一定的欣赏价值和实用价值。

凤桥竹刻系纯手工操作,工艺流程复杂,制作耗时费神,经济效益不高,竹刻艺人为数不多,后继乏人,面临失传。从2005年开始,冯嘉生在家中常年开设竹刻培训班义务传艺。

凤桥竹刻被列入第一批嘉兴市非物质文化遗产名录。

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